お知らせ : 神戸市垂水区の声楽教室　CANTIAMO IL BELCANTO

バロック音楽の声楽はかなり自由に歌うみたい

口のフォームがどうこうとか

やたら支えとか言わないみたい

いろいろ調べていると

全ての音をきっちり響かす必要もない様子

歌い上げる必要もない

実はバロックの方が今でいうロックっぽく思ったりする。

怒られるかも？

凄くテンポが早いし

これは私の勝手な印象

でも、Belcantoになると

ホールも大きくなるし、オーケストラも編成が大きくなるし

歌い上げていかねばならない作りになる。

バロックはもっと日常生活の事を歌にしてたり

祈りのうただったり

仕事の歌だったり

もっと庶民に身近だったのか？

でも、だんだん貴族たちの娯楽となり

絢爛豪華になるにつれて様式が確立され

そうすると、歌い手は如何に遠くへ声を飛ばすか？が課題になり

華やかに力強く歌い上げていく必要が出て来て

Belcantoが生まれた。

だけれど、ここで重要な問題が！

自由に歌う

バロック音楽はそうだった

だけれど、ヨーロッパ人が歌うのと

日本人が歌うのとでは

また様式が違うんだよね

日本人が西洋音楽を楽しく自由に歌いましょう

とすると！

バロックもベルカントもあったものじゃなくなる

西洋音楽としては違うものができてしまう

基本どちらも元々喉が開いてる事が条件

そういう意味では、Belcaantoは

理にかなった歌い方になるんだよね。

五線符を使った音楽を歌う限り

喉は開いてないといけないんだ

日本人歌手はきちんと認識しなくてはならない

歌を歌うにあたり、喉を開けなくてはいけない！

この事をちゃんと知って

喉の開け方を知ってる先生に習わなくてはならない

出来てる気になってる私は先生から

徹底して喉を開けるとはこういう事！

ちょっとね…

なんとなくね…

先生の言われる事を耳で聞いてるだけ

と、

心で聞くのとは違うからね

対立が生まれた時があった気もするけど

柔軟で素直な心を持つ私は(笑)

先生の言う事に耳を傾け従ったし

心もそっちへ向けたし

やってる最中は、先生を心から信じてた

私は喉を本当の意味で開ける

その事を知るためだったのか

何故かBelcantoへ導かれ

何故か歌手ではなく

声楽教師がしっくりきてるんだあ

気持ちとは裏腹に

歌手をやってる時より

教師をやってる方が何故か安定するし、

何故か導かれる

声楽教師をやっていたから！

本物に出会った

歌手を頑張ってやっていたら

本物にはなれなかったし

本物を知らないまま

《井の中の蛙大海を知らず》になってたと思う。

それこそ大いなる者達に導かれた

そんな感じがしてならないんだあ

現代社会で、日本人として西洋音楽に触れている事

それをまた教える、て…

本当はめちゃくちゃ大変な難しい仕事でした。

今ごろ気がついて…

そして、最後にまとめ

何音楽をやるにしても

喉を開きましょう

でした。😱🙇👋

カウンターテナー

ヨーロッパにはたっくさんいます。

日本には数人

私の教室にもそのたまごがいます。

バロック音楽

Belcanto唱法が確立する前の時代の音楽

どの方もとても個性的に演奏するなと思います

このレッスンを見ているとやはり息の流れに声が載らないといけない

でないとレガートさが出ない

息はやっぱりinspirare 吸い込む方向なんだなと思います。

ボンと前をはじめから狙う出し方ではないみたい。

師匠が入院してから亡くなるまでの約１ヶ月と少し

２ヶ月もあったかな？

どうだったかな？

暑い夏でした

それでも私は暑さに負けず頑張っておりました

何故か目に映るもの

感じるもの

人も暖かく

木漏れ日も

虫も

空も

雲も

全てが美しかった

この世はこんなに美しかったかな？

と思うほど

愛に満ちたように感じて暮らしていました

Meraviglioso(メラヴィッリオーゾ) 素晴らしい

こんなにこの世は素晴らしかったかな？

今は愁いの中で心を癒しながら過ごす日々

それでもこの世はやはり素晴らしいのだと思います

Sogno nel cassetto (ソーニョ ネル カッセット)引き出しの中の夢

desiderio とか、speranza みたいな意味

つまり…

願望とか？希望とか

日本語でいう将来の夢 という意味

cassetto(カッセット)とは！

単純に机とかの引き出しの事を言います。

将来の夢とか、希望を叶えるには

つまり…

未来を作り出すには

沢山引き出しが必要てことね。

日本でもよく引き出しをいっぱい作りなさい、て若い頃に誰かに言われなかった？

もしくは、聞いたことあるでしょ？

Sogno nel cassetto 引き出しの中の夢

Belcantoを追って

世界の歌姫と比べてどうこう言うつもりはないけれど

それぞれ持ち味があって

その人の音色

表現があるのよね

亡き師匠に作ってもらった声

ヨーロッパの一流歌手達を常に見習って

と仰ってました

厳しく育てられ

作った特別の声のつもりです

綺麗な声ね、は天性からのものであって鍛えられた声ではないから誉められたうちに入ってないと言われました

今年６月のランカトーレ公開レッスンでは

ランカトーレさんから、沢山アドバイスを頂きましたがそれでも、こそっと

「綺麗な声ね」と

私は思いました。

少なくともヨーロッパの人から嫌われない声で良かったと

私としては、ヨーロッパの方からの「綺麗な声ね」は誉め言葉と取りたいと思います。

しかし、これでいいと思ってしまったら

もう歌手を辞める時、プロを辞める時だと言う師匠の教えの通り

まだまだ勉強は続けたい

でも、自由に楽しむ事もしていきたい

これからも歌を通じて魂を磨き向上していきたい

そういう歌い方をしていきたいと思います。

毎日の生活が全て歌に繋がる勉強です。

参考にしたいと思います。

とても勉強をした歌い方なのね

よく表現していて素晴らしいわね

20代そこそこでこれだけ大人な歌い方ができるのだから

ほんとに素晴らしいと思います。

なんて美しいんだろう

これから私はこの世の美しいものを

沢山見て感じる生き方をしたい

この世のものではないエネルギーも感じて生きていこう

ヨーロッパのアンティークが好きなのかなあ？

イタリアへ26歳の時、勉強のつもりで留学したんだけど

半年で帰って来てしまいました

その間に見た建築物や、絵画は素晴らしかった

宗教画なんてほとんど興味がなかったけれど

あちらで本物を見たら

やたらと感動して

また見たいと思います。

日本の美術館に引っ越してくる事もありますが、

あれは、周りの建物と一体化して美しいのです。

画だけ引っ越してきても

いまいち…

ここに載せた歌はバロック音楽です。

Inspirare が徹底されていますが、

声はちゃんと当たる所に当たってます

risonanza→きょうめと言う意味ですが

共鳴するマスクにきちんと声が当たってて

自然にできちゃってるね

素晴らしいね

羨ましい

でも、私もちゃんと知ってるんだから

ちゃんとしよう

名を張りたいとか

私は歌手だとか

もういいわ

ちゃんと自分が解っていればそれでいい

後は気楽に楽しく美しく生きよう

今年引っ越してきたこのお家を素敵に整えていこう

みんなが来たくなるお家にしよう

声楽のお家

もうちょっと広かったらなあ

また引っ越そう

次は旦那さんと一緒に

どんな人がいいのかなあ？

優しくて、静かで、楽しい人

私がバカだから、頭のいい人

でないと、アホ同士じゃねー、

ぐっちゃぐちゃになってしまう

韓国の方



ちゃんと教えられて

ちゃんと勉強してるなあとわかります。

立ち方

手の平がお客様の方へ向いてる

口元の使い方

ベルカントの歌い方

nider ドイツ語

音を鳴らす前に先生が開口ハミングでrisonanza(共鳴)の位置を確めて声を出せと指示してる場面があるんだけど

わかるかな？

先生の口元が開口ハミングからniderのNに移っていってるのわかるかなあ？

やっぱり知ってる人は知ってる

この歌は私も大好きだけど、ドイツリートです。

ドイツ語を歌おうが、フランス語を歌おうが、英語を歌おうが日本語を歌う時でも！

純粋なベルカント唱法とは少々違っても

ベルカント唱法に基づいてどの国の人も歌ってます。

口元の使い方、開き方

みんな縦の丸い感じ

縦長にあけるのではないのでそれは気をつけて！

微笑んだ時の頬っぺたがくっとあがって

縦のイメージ

横にべたっとは開かない

それをするのは日本人だけ

日本人でも教えられてる人はきちんとできる

せっかく教えてるのにやろうとしない人も中にはいるけれど…

母音を日本語の概念でイメージすると

教えられても理解できなかったりするんだよね

だから沢山海外の人を見て聴くといいんだけどね

それにしても、世界にはいろんな先生、歌手がいるのねぇ。

韓国の人は外国語の勉強が行き届いてるなあ。

そうじゃないと、世界へは出れないものね

日本人だけだよ

外国語の歌を歌うのに楽譜にカタカナ打つの

意味も解らず歌ってたりね←(自分(私)もしかり)

イタリア人歌手がコンサートの最後に時々日本語で日本の歌を歌ってくれるけれど

美しいよ

日本語もはっきりわかるし

喉の開いた声はほんとに美しいよ

人が感動するかどうかはね

技術がこうあらねばならなくて

こうであーでじゃないの

歌は特に人間の身体が楽器

そうして動物である自分そのものが

楽器なのね

だから、ある程度の基本がきちんと

理論立てて頭で理解し

身体が歌うように鍛えられてきたら

もう声はどんなフォームでも

どんなスタイルでも鳴り出すわけ

むしろ鳴り出したらフォームにこだわっていられなくなる

声がほんとに自由に鳴り出したら

次は人間の本能の部分をもう少し表に出して

今度は自分が元々持っているエネルギーを放出させて

身体と心を開いて

チャクラを開いてと言った方が解りやすい人もいるだろうか？

宇宙から与えられる目に見えない大きなエネルギーと融合させて歌っていくと

人の心には、この世のものではないようなものを見たような、感動が生まれる

歌っている本人もその融合を楽しんでいて

なぜなら、実際に才能ある一流歌手達のほんとどは

知ってか知らずか自分一人では歌っていない

場数を踏んでいくうちに

自分の身体を媒体とし

宇宙から与えられるエネルギーと

自分が元々持っているエネルギーを融合させる術を、何故か自ずと身につけるらしい。

私はまだその術を

ちゃんとは知らない

だから、歌舞伎俳優もやたらと儀式や

お参り、神様の存在を大切にするでしょ？

実際、代々先祖から受け継いでる技術ですしね。

伝統芸能をやってる人達が

そういう目に見えない宇宙の壮大なるエネルギーを無視するわけがない

やっぱり信じられてる

これが、宗教的で嫌だと思う人もいるの

アホくさ、と思う人もいる

それはそれ。

その人その人の信じる事をやっていたらいいのだけれど

大抵、一流になる人達は

何かわからないけれども

私がここまでやってこれたのは、

目に見えない何か大きなエネルギーに導かれここまできたような気がすると

よく口にするよね

ヨーロッパは特に宗教があるから余計に

でも、宗教的な事ではなく

皆一流歌手はもっと壮大な大きな力を感じてるんだと思う

それを神の力と分かりやすく地球人の表現でそういうんだと思う。

アメリカの野球の選手も

ホームに立つ前にクロスにキスをしたり

げんかつぎとかもそうで

こうしていると調子がいいとか人それぞれあるでしょ

エネルギーの出入りがしやすいように

整えてる

その儀式が人によっては

祈りだったり

部屋の掃除だったり様々だけれど

皆、何らかの方法で目に見えない大いなる者の力を借りて歌ってるのだと思う